Durante décadas, Cannes ha ocupado un lugar único en la imaginación cultural, no sólo como el festival de cine más prestigioso del mundo, sino como el lugar de avanzada más glamoroso de Hollywood en el extranjero.
Desde Grace Kelly en la Croisette, Quentin Tarantino y Uma Thurman en el estreno de Pulp Fiction, Julia Roberts caminando descalza por la alfombra roja hasta Tom Cruise despegando de la Riviera con un avión de combate sobre sus cabezas, Hollywood ha dejado su huella en Cannes.
Pero el festival de 2026, que se inaugura el martes y se extenderá hasta el 23 de mayo, cuenta una historia muy diferente. Cuando se anunció la alineación el mes pasado, Un aspecto destaca inmediatamente.: Ausencia casi total de películas de los grandes estudios de Hollywood.
“No hay grandes películas estadounidenses este año”, dijo Scott Roxborough, jefe de la oficina europea de The Hollywood Reporter y veterano de los festivales. “Normalmente, al menos un título importante se estrena en Cannes o aprovecha el festival para lanzar su estreno europeo.”
En los últimos años, Cannes ha acogido los estrenos de Mission: Impossible – The Final Reckoning, Top Gun: Maverick, Elvis and Indiana Jones y Dial of Destiny. Este año no hay grandes éxitos de taquilla de estudio en agenda.
Sólo dos películas estadounidenses compiten por la Palma de Oro: la fantasía musical de Ira Sachs sobre la era del SIDA, The Man I Love, protagonizada por Rami Malek y Rebecca Hall, y el drama criminal de James Grey, Pepper Tiger, protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson, ambas financiadas en su mayoría fuera de Estados Unidos.
Mientras tanto, en la sección Un Cierta Mirada, Teenage Sex and Death de Jane Schoenbrunn se estrenará en Camp Miasma, protagonizada por el primer chico del club, dirigida por Gillian Anderson y Jordan Furstman. La película negra Diamond, de la estrella de Hollywood Andy García, protagonizada por Bill Murray y Dustin Hoffman, se proyectará fuera de competencia, al igual que el debut como director de John Travolta, Propeller’s One-Way Night Coach, una adaptación de su propio libro de 1997 sobre un joven entusiasta de la aviación.
El director del festival, Thierry Fremaux, sostiene que Cannes simplemente refleja cambios más amplios en la industria. “Cuantitativamente, los estudios hacen menos éxitos de taquilla y menos películas de autor que en el pasado”, dijo recientemente.
Roxborough cree que los estudios también se han vuelto cautelosos ante los riesgos de los estrenos en festivales. “Los estudios han descubierto que se puede estrenar una gran película sin la ayuda de un festival de cine prestigioso”, dijo, señalando a los candidatos a premios que pasan por alto los festivales y aún así tienen éxito, como The Aftermath y Sinners.
También está la cuestión del control. En un festival, los críticos deciden cómo se enmarcará tu película. Podría ser contraproducente espectacularmente: Indiana Jones y Dial of Destiny tuvieron un desempeño inferior en taquilla después de que Indiana Jones y el Cannes de 2023 fueran destrozados por los críticos. “Hoy en día, una mala crítica puede volverse viral instantáneamente en las redes sociales”, dice Roxborough.
Luego está la política. La Berlinale de este año estuvo dominada por preguntas sobre la situación geopolítica, que incluso llevaron a la intervención del gobierno alemán. Para los estudios, los momentos virales de las conferencias de prensa pueden ser profundamente dañinos.
En cambio, la competencia de este año marca un regreso a la programación internacional impulsada por autores que se basa en la reputación de Cannes. Pedro Almodóvar regresa con Amarga Navidad, sobre un grupo de amigos cineastas que canibalizan la vida de otros por su trabajo.
Almodóvar criticó a Oscar antes de presentarse en Cannes por ser demasiado apolítico. Le dijo a Los Angeles Times que fue “bastante notable ver una transmisión de los Oscar donde no hubo muchas protestas contra la guerra o contra Trump”.
El ganador iraní del Oscar Asghar Farhadi trae Parallel Tales, protagonizada por Isabelle Huppert y Vincent Castle.
El director húngaro László Nemes regresa con el drama de resistencia francés Moulin, el director rumano Cristian Mungiu regresa con Fjord, ambientada en Noruega, y el escritor ruso exiliado Andrey Zavygintsev estrena su thriller político Minotauro.
Sandra Huller protagoniza Fatherland, de Pawel Pawlikowski, sobre el regreso del novelista Thomas Mann del exilio estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. Hay nuevas películas en competencia de los maestros japoneses Hirokazu Kore-eda y Ryosuke Hamaguchi.
El jurado, presidido por el director surcoreano Park Chan-wook y formado por Demi Moore y Chloe Zhao, refleja la misma perspectiva internacional.
“Curiosamente, nunca he estado más entusiasmado por una programación de Cannes”, dijo Chris Cotono, editor adjunto de la revista A Rabbit’s Foot. “Cannes puede a veces caer en la trampa de la filosofía del arte. Este año parece estar mucho más centrado en el cine que en los escritores de todo el mundo.”
El público joven –en forma de plataformas como Letterboxed y Mubi– se siente cada vez más atraído por directores internacionales que alguna vez fueron considerados prominentes, dijo Cotonou: “Muchos públicos jóvenes están más entusiasmados por ver una película de Hamaguchi que una de Coppola o Tarantino. Quizás en los festivales, al ver un nuevo tipo de público cinematográfico mundano, se necesita más con el estudio”.
El ausentismo no se limita a Hollywood. El cine británico también Este año tiene una presencia sorprendentemente silenciosa.La competencia principal no tiene director británico. Cleo Barnard estrenó I See Buildings Fall Like Liking Directors en Fortnite, mientras que la cineasta yemení-escocesa Sara Ishaq llevó The Station a la crítica la semana. El documental de Barnaby Thompson Maverick: The Epic Adventures of David Lynn se proyecta en Kahn Classic.
El Reino Unido también está representado a través de él. Exhibición de los “8 grandes” del BFI y el British Councilque destaca nuevos proyectos de cineastas que inician su carrera
Mia Bess, directora del BFI Filmmaking Fund, dijo que el Reino Unido todavía tenía una “fuerte representación” en el programa más amplio y señaló que las selecciones de los festivales a menudo llegan a tiempo.
“Con febrero detrás de Berlín y esperando el festival de otoño más fuerte para películas británicas en muchos años, que esperamos celebre las próximas películas británicas, creemos que hay mucho que celebrar y esperar”, dijo.
Pero es probable que ni la retirada de Hollywood ni el año tranquilo del cine británico empañen la reputación de Kahn como el principal creador de tendencias de la industria. Desde Anora hasta títulos del año pasado en lengua no inglesa como Sentimental Value, The Secret Agent y It Was Just An Accident, las películas estrenadas en la Croisette mucho después de que los yates se hayan marchado a casa dominan el calendario de premios.
