La tecnología de Pixar ha avanzado tanto desde que Toy Story debutó en 1995 que, para Toy Story 5, los realizadores retrocedieron intencionalmente para preservar el estilo visual de la franquicia.
“Hay mucha moderación”, me dijo la productora Lindsay Collins durante una entrevista en el estudio de animación de Pixar en Emeryville, California. “No queremos sentir de repente que hemos avanzado tanto tecnológicamente que ya no parecen los mismos personajes o el mismo mundo”.
Eso no impidió que el estudio mejorara sus herramientas de animación de otras maneras. En la última secuela, Jessie, Buzz Lightyear y el resto de Toy Gang enfrentan una amenaza existencial cuando Bonnie recibe una nueva tableta llamada Lilypad. Es una narrativa oportuna que explora cómo la tecnología y la creatividad pueden coexistir, un tema que no es ajeno a Pixar, que ha combinado avances tecnológicos con una narración impulsada por las emociones. 40 años.
“Somos una empresa de tecnología, así que no estamos sentados aquí diciendo: ‘Oh, no, ¿cómo te atreves… a la tecnología?'”, dijo Collins. En cambio, los realizadores de Toy Story 5 exploran los matices de cómo la tecnología y los dispositivos dan forma a nuestras vidas, destacando tanto sus ventajas como sus desventajas.
Cada película de Pixar amplía las capacidades tecnológicas del estudio, trayendo mundos y personajes cada vez más ambiciosos a la pantalla, desde el expresivo esqueleto de Coco hasta la tormenta hiperrealista en Toy Story 4. Toy Story 5 vuelve a traspasar los límites con mejoras visuales que se inclinan, se inclinan más allá de las sutilezas y sutilezas: incluso un peinado completamente nuevo. Las nuevas técnicas amplían lo que es posible en la pantalla y al mismo tiempo preservan los diseños de personajes y la atmósfera de la franquicia que la han definido durante más de tres décadas.
Pixar creó nuevas herramientas de animación para diseñar el cabello enrollado de Blaze.
Dando vida a nuevos personajes, escenarios y estilos.
En Toy Story 5, nos presentan a Blaze, un personaje humano valiente y amante de los animales. Tiene el pelo apretado y rizado, un aspecto que Pixar nunca había visto antes. Entonces el equipo se puso a trabajar desarrollando las herramientas para hacer realidad la visión. Esa tecnología ahora se puede utilizar en cualquier producción futura, dijo Collins, lo que podría conducir a personajes más diversos.
Otro punto destacado de Toy Story 5 son las secuencias de juego estilizadas, parecidas a acuarelas, que nos llevan al interior de la imaginación de Bonnie mientras representa escenas con sus juguetes. Las secuencias se desarrollan como un sueño con bordes suaves y tonos pastel apagados. Fue uno de mis momentos favoritos de la película, evocando una sensación de euforia y asombro infantil.
“Queríamos darle una sensación mucho más emocional”, dice la codirectora de Toy Story 5, Kenna Harris. “Es algo con lo que Pixar no tiene mucha práctica”.
A pesar de la apariencia más simplista, tomó mucho tiempo y esfuerzo (y mucha experimentación interna) lograr el estilo de animación único. Al principio del proceso de realización cinematográfica, el director de Toy Story 5, Andrew Stanton, reconoció la necesidad de un equipo dedicado a perfeccionar ese aspecto de la producción, dijo Harris.
Stanton también “quería tratar muchas de nuestras producciones como lo ha hecho con sus producciones de acción real”, señaló Harris. Este enfoque significa incorporar iluminación mucho antes en el proceso de animación. Una nueva herramienta de iluminación llamada Luna permite a los animadores iluminar simultáneamente múltiples tomas en diferentes configuraciones, dándoles una idea clara de cómo se verá una escena en lugar de llenar esos vacíos más adelante.
Toy Story 5 fue el primer largometraje en utilizar el último sistema de renderizado de Pixar. Renderman Xpuque ahora combina procesamiento de CPU y GPU. Los artistas pueden obtener una vista previa de las versiones casi finales de las escenas mucho antes de la producción, lo que facilita refinar cualquier detalle.
Toy Story 5 presenta secuencias con un ejército de juguetes Buzz Lightyear de alta tecnología.
el cielo es el límite
Al principio, Pixar a menudo tenía que sortear limitaciones técnicas, una limitación que a veces inspiraba soluciones creativas. En Toy Story original, por ejemplo, los animadores representaron la lluvia como manchas de ventanas en lugar de gotas individuales porque la tecnología aún no existía, lo que hizo que la tormenta de Toy Story 4 fuera aún más impresionante.
Ahora, menos sobre de qué se trata el estudio. poder Haga más sobre dónde decide asignar su tiempo y energía. En Toy Story 5, por ejemplo, un ejército de juguetes de alta tecnología de Buzz Lightyear persigue implacablemente su supuesta misión Space Ranger, que en un momento se convierte en una secuencia a caballo.
“Cincuenta Buzz Lightyears en 50 caballos no es una escena barata, pero es importante para la película”, dijo Collins. “Estamos entusiasmados con esto y vale cada centavo, así que hagámoslo. Es el tipo de conversación que está sucediendo cada vez más”.
La destreza de animación de Pixar no reside sólo en sus secuencias llamativas. A veces, los detalles más silenciosos pueden tener el mayor impacto visual.
“Toy Story 4 llevó nuestra fotografía al nivel de ‘Está claro que podemos hacer que parezca fotorrealista'”, reflexionó Harris. “Al principio del desarrollo de (Toy Story 5), pensé: ‘Bueno, eso no es lo que queremos hacer, entonces, ¿qué hará que las imágenes de esta película sean diferentes?'”
Un cineasta regional hizo que la iluminación fuera más espectacular, especialmente en las escenas que representan la granja donde vive Blaze. Con pastos verdes y puestas de sol en la hora dorada, esas escenas fueron definitivamente las más evocadoras, capturando la serenidad y la soledad de estar en la naturaleza.
“Pasamos algún tiempo afuera con los juguetes, pero esta película realmente permaneció en ese mundo por un tiempo”, dijo Collins. “Ahora tenemos la tecnología para hacerlo”.
Para los realizadores de Pixar, escenas como ésta resaltan los avances que han mantenido al estudio a la vanguardia de la animación por computadora.
“Realmente podemos celebrar lo lejos que hemos llegado”, dijo Harris.
Los personajes de Toy Story 5 pasan mucho tiempo al aire libre.
Mantente firme y mira hacia adelante
A medida que la IA continúa remodelando el cine y otras industrias, Pixar está abierta a explorar cómo la tecnología podría desempeñar un papel en futuras producciones. Uno de los usos notables de Studio es el aprendizaje automático. Eliminación de ruido visual y producir una imagen final nítida.
“Nuestro ADN siempre ha sido el de ser una empresa de tecnología en primer lugar”, dijo Collins. “Existe una dinámica realmente simbiótica entre tecnología y creatividad, y es en gran medida la misma filosofía que estamos abordando con la IA. El propósito de la tecnología es ayudar a nuestro lado creativo. No es reemplazar, no es quitarnos a los artistas. Es permitir que los artistas trabajen, y cuanto más fácil sea (y en la pantalla) ser creativo (y) todos estamos ahí”.
Sin embargo, en medio de conversaciones sobre nuevas herramientas y tecnologías emergentes, Collins señala una constante que ha definido a Pixar durante décadas: artistas y narradores trabajando codo con codo.
“Somos el último estudio donde todos trabajan juntos en este edificio para hacer estas películas”, dice Collins. “Es lo único de lo que estamos más orgullosos. Y es lo único que nunca cambiaríamos bajo ninguna circunstancia”.
Toy Story 5 llega a los cines el 19 de junio.
